街头割字贴拿下One Show最高奖！中国团队首次斩获设计类水晶铅笔奖

2026-08-26 点击量：

什么样的平面设计，能在被电子屏幕包围的今天，依旧抓住你的眼睛？不久前揭晓的 The One Show 2026 给出了一个答案：一组看上去“没撕完、贴歪了、甚至有点凌乱”的平面作品。这组由福州设计工作室“不亦乐乎”操刀的《GDC Award 2025》展览视觉，拿下了“设计与品牌”类别最佳奖——水晶铅笔奖，这也是 One Show 创立以来，首次有中国团队斩获设计类别的最高奖。

看似失控，其实是精确控制下的“真实”

这组作品的核心语言是“割字贴”——大街小巷招牌、门窗、墙面上最常见的那种贴字广告形式。与设计师习惯的精致排版不同，画面里充满错位、倾斜、没撕干净的边角，有时甚至要费点劲才能辨认内容。主理人杨华乐说，创作时团队特意保留日常中人与平面设计交互留下的自然痕迹：“有顺心如意的满足，也有心烦意乱的嫌弃。”每个成员都参与贴字，每人留下的力道、节奏和细微偏差，都成为作品的一部分。

这种“自由”其实并不自由。执行的最大难点，恰恰是控制割字贴的呈现效果：不能过于标准化，否则会失去生命力；但又必须保持整体视觉协调。每个笔画的关系、文字之间的节奏都经过反复推敲，再延展成一套可应用到不同物料的视觉系统。海报选用德国古曼极致幼滑 160g 纸张，保留街景照片的写实质地，并通过专色印刷叠加 UV 工艺，还原贴字的真实光泽。

灵感来源：街头才是“平面设计在中国”的第一现场

项目的素材大多来自团队成员手机相册里的随手记录——上下班途中、日常生活里长期观察积累的影像，而非刻意摆拍。杨华乐认为，比起行业视角，从路人甲乙丙丁的公共语境出发，重新面对那些熟烂却常被忽视的视觉语言，往往能得到质朴而新鲜的启发。割字贴天然兼具自然感与工业感，它们构成的，正是正在发生的“平面设计在中国”。

方法论：先有观点，再有方向，最后才有结果

不亦乐乎拒绝被定义风格。回看《LeoFranKe》《匿名的山水》《风大又怎样》等作品，视觉上差异很大，唯一持续的或许是“介入感”——希望观众能以某种方式参与进来。杨华乐强调：“设计之前先确定观察视角和沟通对象，比一开始就确定视觉手法更重要。”工具越丰富、媒介越复杂，越要清楚自己在表达什么、设计要解决什么问题。

给年轻设计师的三点“落后经验”

• 先练基本功。熟练工具和软件虽然基础，却能避免眼高手低，设计能力是在不断操作和试错里长出来的。
• 学会审美，也要学会审丑。知道什么该靠近，也要知道什么该避开，才不容易被低质量信息裹挟；审美不止于好看，更关乎真实与善良。
• 不要只在电脑上做设计。去学丝网印刷、RISO 印刷，去广告店看打印、排版和安装，去现场感受材料、尺寸与工艺——很多理解来自真实世界。

这组作品的走红，恰恰印证了一件事：当工具和技术允许我们把精度推到小数点后更多位，那种出自“草台班子”之手的质朴画面，反而更容易跳脱出来。设计的价值从来不只是完成一张画面，而是通过传递价值、组织信息，解决真实的问题。